domingo, 3 de diciembre de 2017

¿Vectorizar mi logotipo?

¿Cuantas veces te han dicho  en una imprenta la famosa y temida frase? "Su logotipo no está vectorizado y va a salir pixelado en la impresión" ¿Muchas verdad?

Pero ¿Que es la vectorización y cual es su objetivo?
La vectorización es un proceso digital que convierte las imágenes de mapas de bits en vectores o lineas, te ponemos un ejemplo, ¿cuantas veces has aumentado con tu ordenador o móvil una foto y cuanto más la aumentas más difusa o pixelada la ves en tu monitor? pues precisamente ese efecto tan desagradable es lo que evita el proceso de vectorización.

Observa en la siguiente imagen las diferencias notables entre un logotipo sin vectorizar y el mismo logotipo una vez vectorizado.



Además de evitarte quebraderos de cabeza a la hora de enviar tu logotipo a imprenta para imprimir cualquier tipo de publicidad, gracias a la vectorización tu logotipo podrá lucir tanto en unas tarjetas de visita como en una lona de 20 metros con el 100% de calidad.
Sí eres de los que te preocupa la imagen de tu marca no lo dudes, confíale la vectorización de tu logotipo a un buen profesional del diseño gráfico.
Una pequeña inversión en la imagen de tu negocio repercutirá positivamente en la confianza de tus clientes y de tus posibles futuros clientes. Una imagen mal cuidada siempre repercutirá negativamente, ademas de crearte quebraderos de cabeza a la hora de imprimir tu publicidad.

Recuerda que no es la imprenta la que debe añadirle calidad a tu logotipo, una imprenta se limita a imprimir lo que tu le entregas, eres tu el que debe preocuparse de entregarle a la imprenta tu publicidad en condiciones óptimas.

Piensa que al igual que para abrir tu negocio todos los días vas bien aseado y bien vestido además de tener tu local u oficina bien organizada y limpia, Tu logotipo que es el que representa a todo tu negocio debe estar siempre impecable.



miércoles, 3 de mayo de 2017

Smoke effects


En esta ocasión hemos experimentado un poco con el comportamiento de capas en photoshop para crear esta fusión entre la cara de esta chica y la simulación de humo de cigarrillos usando pinceles y máscaras de capa.

Seguiremos mostrando montajes digitales, esperamos que os guste.

miércoles, 19 de abril de 2017

Matte Painting


Siempre he sido un enamorado de las películas de ficción, sobre todo si tienen muchos efectos especiales, es algo que intento llevar a mi trabajo cuando las circunstancias me lo permiten.

En esta ocasión os quiero mostrar uno de los montajes surrealistas realizado con Ilustrator y photoshop, usando una técnica llamada "Matte Painting", con la cual es posible crear escenarios irreales usando fotografías y mezclándolas entre ellas, generando un escenario completamente ficticio pero con sensación real.

En este montaje hemos usado dicha técnica para recrear el mundillo por así decirlo que hemos desarrollado, se trata de una foto de cámara instamatic de la cual sale en modo tridimensional un elefante, todo esta montado con diversas fotos recortadas y montadas hasta lograr el montaje final.

Espero que os guste.
Salva Martí: Diseñador Gráfico (Crea Publicidad)

miércoles, 5 de abril de 2017

RGB VS CMYK (El gran dilema)

Obsérvese la diferencia entre los dos modos de color.

La mayoría de las veces te preguntarás porqué siempre a la hora de imprimir te dicen en la imprenta que tus archivos como fotos, dibujos etc, etc... no son válidos para imprimir porque no están en cuatricomía o CMYK. O simplemente veías los colores de tus imágenes en tu ordenador mas vistosos y cuando los envías a imprenta te llevas la desagradable sorpresa de que los recibes más apagados, todo esto tiene una lógica que vamos a intentar explicártela en este articulo de una forma breve y sencilla.

Hay una diferencia básica entre el modo de color RGB y el modo de color CMYK o cuatricomía.

El modo de color RGB esta formado por 3 colores básicos que son el rojo, el verde y el azul, con la mezcla de estos tres colores se logran todos los colores del espectro cromático y son colores luminantes es decir, admiten luz y por tanto es un modo de color diseñado para lucir en pantallas como las de ordenador, televisores, dispositivos móviles, etc.

El modo de color CMYK o cuatricomía está formado por 4 colores básicos que son el cyan, el magenta, el amarillo y el negro, con la mezcla de estos 4 colores se logran también todos los colores del espectro cromático, pero "OJO" no son colores luminantes. Son colores indicados para la impresión. Al no ser luminantes lógicamente son colores apreciablemente más apagados que cualquier color RGB.

Por tanto si entregas en imprenta un documento que este diseñado en modo de color RGB la imprenta verá necesario convertir el documento a CMYK para poder imprimir ya que la maquinaria de impresión profesional sólo trabaja en este modo de color, por esta razón hay miles de clientes que se quejan alegando que las imprentas hacen con el color lo que les da la gana, no es cierto, simplemente el cambio de color se debe a lo que te hemos explicado antes.

Por tanto, cada vez que vayas a enviar un trabajo a imprenta asegúrate de que está diseñado en modo de color CMYK nunca en RGB, así te evitarás desagradables sorpresas.

En próximos artículos profundizaremos más sobre el tema del color.
Esperamos que nuestro articulo te haya sido de ayuda.






lunes, 3 de abril de 2017

Instrucciones poco claras = Resultados deficientes.

El gran dilema de los diseñadores gráficos.


En este artículo queremos hablarte sobre uno de los temas que trae de cabeza a todos los diseñadores gráficos "Las instrucciones que les da el cliente" es uno de los momentos más importantes del proceso de diseño, sin embargo un porcentaje bastante alto de clientes lo descuidan bastante, haciendo que el diseñador navegue en un mar de dudas que pueden dar lugar a errores, malas interpretaciones y a una reducción bastante drástica de la creatividad del diseñador, además de la prolongación en el tiempo del proceso de diseño que lógicamente se traduce en más coste innecesario para el cliente. En este articulo vamos a darte una serie de consejos que sin duda alguna van a enseñarte un poco a evitar estas situaciones tan embarazosas tanto para el diseñador como para ti.

Imagínate que en el trabajo te piden que hagas algo de una forma que no entiendes ¿Como lo harías? ¿imposible verdad?

Un diseñador es exactamente igual que tu, no tiene dotes adivinatorias y con unas explicaciones que no estén correctamente estructuradas se va a acabar haciendo un lío. Ten en cuenta esta famosa frase que todos conocemos, "no hagas a nadie lo que no te gustaría que te hagan a ti".

Lo primero que debes hacer es pararte a pensar como te gustaría a ti recibir unas instrucciones para que las pudieras desarrollar correctamente, sin tener que emplear mas tiempo en entender lo que te han explicado que en la ejecución del trabajo y es aquí donde te vamos a dar unas pautas de actuación para que todo te salga a pedir de boca, si las sigues vas a tener muy pocos problemas con cualquier diseñador gráfico si no es así, muy pocos diseñadores van a querer trabajar para ti.

La información que tienes que añadir en tu publicidad debes estructurarla muy bien y clara para que el diseñador te entienda, ¿Como hacer esto? la mejor forma de hacerlo es abrir la aplicación de edición de textos word e incluir en ella toda la información que quieres insertar en tu publicidad, ordenada por cada cara de la publicidad que quieres que te diseñen, nombrando cada cara del documento como anverso o  reverso en el caso de una tarjeta a dos caras o un flyer. Nunca pases al diseñador la información escrita a bolígrafo en un papel ya que de ahi vienen el 99% de los problemas, la función de un diseñador gráfico no es la de redactar textos, es la de darle forma y atractivo a los textos que el cliente le entrega.

Nunca obvies absolutamente nada en la información, como ya comentábamos antes, un diseñador no tiene dotes adivinatorias y en cuanto a lo que textos se refiere va a copiar y pegar exactamente lo que tu le entregas, y en este punto puedes pensar "Leches" ¿Hay que darselo todo mascado al diseñador? efectivamente en cuanto a textos se refiere se lo tienes que dar completamente mascado, si no quieres luego encontrar números de teléfonos mal escritos, direcciones con errores, erratas, etc, etc. Las cuales no podrás reclamarle al diseñador por que probablemente su respuesta será la siguiente "Ya le dijimos como nos tenia que entregar la información y usted no nos ha hecho caso"
Para evitar estas desagradables situaciones sigue el consejo anterior, estructura bien toda la información que quieres incluir en tu diseño y no obvies absolutamente nada. Eso si, revisa todo antes de enviarlo ya que si el diseñador encuentra alguna falta de ortografía o errata probablemente te la comunique, pero no es su cometido, ten en cuenta eso.

Otro aspecto muy importante es el siguiente, puede que ya lleves tiempo haciéndole pedidos a un diseñador y en la ultima publicidad que quieres hacer le dices, "Los datos de contacto cógelos del último flyer que me hiciste" ¡GRAVÍSIMO ERROR! nunca hagas eso, siempre y en todos los encargos que hagas redacta los datos de contacto SIEMPRE ya que puedes haber cambiado algún número de teléfono de alguna oficina, el correo electrónico o cualquier otro dato que se te ha olvidado, ya tenemos ahí un error que se podía haber evitado invirtiendo pocos minutos redactando los datos de contacto, lo mismo te decimos con logotipos, imágenes y todos los elementos que conforman el nuevo diseño, cada pedido que hagas debe llevar adjuntos los elementos necesarios para su confección, aunque ya se lo hayas enviado 30 veces en pedidos anteriores, es la única manera de evitar que el diseñador se equivoque en algo.


Aparte de todo esto está la forma en la que le explicas a un diseñador el concepto que tienes del diseño que quieres, cuanto más conciso, claro y esquemático seas explicando, más probabilidad de éxito tendrás con el diseñador, esto lo podrás hacer en el mismo word donde metes la información a modo de notas resaltadas con algún color o en negrita, diferencia siempre de alguna forma en el documento las explicaciones que quieres dar, del contenido que debe ir en el diseño.

Podríamos extendernos mucho más en este artículo pero preferimos darte una pequeña base y profundizar más en artículos posteriores a este.

Esperamos que te haya sido de ayuda y recuerda:
Instrucciones poco claras = Resultados deficientes.


viernes, 31 de marzo de 2017

Tu logotipo y tu negocio




Cuando emprendes la arriesgada hazaña de iniciar un negocio propio, te encuentras con una montaña de cosas a configurar, como por ejemplo el tema fiscal, el local a adquirir, los distribuidores, y un largo etc de cosas que te tienen todo el día dando vueltas, sin embargo a veces le restamos importancia quizás a uno de los elementos más importantes. 
¡¡TU PROPIO LOGOTIPO!!
En este artículo queremos centrarnos en este tema que tan olvidado tenemos y sin embargo es de una importancia vital para que tus posibles clientes comiencen a identificar correctamente tu negocio. En él te vamos a dar unos cuantos consejos para que los tengas en cuenta a la hora de diseñar lo que en breve será el logotipo de tu empresa.



La idea inicial:
Al principio te puedes hacer un pequeño lío pensando en cual seria la imagen correcta para tu negocio y te llevarás probáblemente unos días dandole vueltas a la cabeza, pidiendo consejo a amigos, conocidos y familiares, algunos te darán algunas ideas y aproximádamente un 50% serán demasiado clásicas y en otro 50% demasiado tendentes a la moda que ven en letreros, escaparates, televisión y publicidad impresa o bien en internet, es aquí donde debes andarte con cuidado y recuerda esto que te vamos a decir a continuación.

En cuestión de logotipos no existen ni modas ni tendencias generalizadas ¡TU LOGOTIPO ES TU NEGOCIO Y TU NEGOCIO ES TU LOGOTIPO!. 

Hay tantos logotipos como negocios y si tu objetivo es que tu imagen defina a tu negocio no debes dejarte influenciar por ninguno, rechaza siempre la idea de que tu logotipo se parezca al de cualquier otra marca famosa, haz que tu negocio sea tu negocio no una copia de otro negocio que existe anteriormente al tuyo. Encontrarás personas que te digan "Hazlo como el de D&C o como el de Pans&Company," ¡¡GRAVE ERROR!! tu logotipo debe parecerse a el mismo en todos los sentidos y debe identificar a tu negocio y su actividad profesional correctamente. Olvídate de parecerte a otros, para eso ya están los otros.

CocaCola sólo se parece a CocaCola, MacDonalds sólo se parece a Macdonalds y tu sólo tienes que parecerte a ti. Es una de las claves del éxito de tu identidad corporativa.


Elegir al diseñador:
Tan importante como tu logotipo es la persona que se va a encargar de realizarlo, aquí te vamos a dar varios puntos a seguir. 
  • La persona o empresa encargada debe estar debidamente dada de alta en la seguridad social como autónomo para poder emitir una factura por el trabajo realizado, sí no es así busca otras empresas o autónomos. Ya que si algo falla no podrás reclamarle nada, además duda siempre de su profesionalidad. 
  • No te dejes guiar por aplicaciones o páginas web que ofrecen logotipos por precios ínfimos, probáblemente luego verás tu mismo logotipo en 40.000 empresas más. 
  • Pide siempre que te muestren un portafolio o algún sitio donde puedas ver trabajos realizados por ellos anteriormente, esto te ayudará a conocer las posibilidades y la calidad que te pueden dar en el resultado final. 


El color:
En primer lugar decirte que los mitos de colores de moda a la hora de hacer un logotipo no son falsos, pero si que pueden ser contraproducentes, es más si te dicen que este año el color de moda es el naranja, no hagas tu logo de color naranja si no quieres, no dejes que la moda marque a tu negocio, evita siempre ser un clon de los demás.
No hay colores mejores o peores, todos los colores pueden ser válidos según se plasmen o se mezclen. Una vez aclarado esto pasamos a darte unos consejos de como usar el color en tu logotipo.

Elijas el color o colores que quieras intenta siempre que sean complementarios unos de otros, de esta forma lograrás que el que lo observa lo grabe mas fácilmente en su mente, evita en todos los casos mezclar colores simplemente por que te gustan individualmente, puede que a la hora de mezclarlos te lleves una desagradable sorpresa.

Tampoco insertes demasiados colores distintos en tu logo, eso dificulta la asociación del observador. Con 1 a 3 colores es más que suficiente para lograr una buena captación visual.

Si te gusta el color degradado en vez del color plano hazlo pero siempre que sean degradaciones sutiles y que tengan un sentido lógico.


La forma:
Aquí ten mucho cuidado, el 50% de tu logotipo va a ser su morfología y debes definirla perféctamente para que el público asocie bien la actividad a la que te dedicas, no es necesario que seas demasiado evidente pero si que es necesario que la forma de tu logotipo por si sola defina a tu negocio, por ejemplo si tienes una floristería no es necesario que tu logotipo sea una rosa pero si que estaría bien que pensaras en algún elemento que asocie tu logotipo con las flores sin caer en algo demasiado típico, puedes usar los mismos pistilos de una flor para darle alguna forma original o crear con ellos parte del nombre de tu negocio.

No vale cualquier cosa como esta ocurriendo actualmente con la creación de logos, si eres de los que te gusta observar te darás cuenta de que hoy día puedes ver  como logotipo de una inmobiliaria un circulo sin más y pasas por otra calle y ves una agencia de transportes que como logotipo tiene otro circulo sin más, no caigas en esa dejadez, piensa en algo que defina a la actividad de tu negocio perféctamente de una manera elegante, sutil y asociativa.

Cada vez vemos mas logotipos que da la impresión que los ha hecho el mismo diseñador, a la misma hora y bajo el mismo estado de ánimo, sin el más mínimo ápice de originalidad, no caigas en eso.

Los elementos que elijas para darle forma a tu logotipo pueden ser sofisticados o minimalistas pero asegúrate de que definen la actividad de tu negocio de una manera sobre todo original. Y cuando decimos original te insistimos en lo que comentábamos al principio. no te parezcas a nadie, sólo a ti.

La tipografía:
Elige siempre una tipografía que sea bastante legible, huye de tipografías enrevesadas y retorcidas, no van a permitir que el público identifique bien la palabras/as que conforman tu logotipo y por tanto lógicamente. la imagen asociativa se va a reducir drásticamente.

Asegúrate de que la tipografía que elijas tenga unos contornos muy definidos y que los agujeros que hacen letras como la a, b. e, d, etc... son bastante generosos, eso permitirá que la palabra/as se lean mejor a ciertas distancias, como las que exigen los rótulos, carteles, lonas, banderolas, etc...

En definitiva intenta que tu logotipo sea un tandem perfecto entre el color, la forma y la tipografía, antes de dar el visto bueno al logo que te presenten míralo detenidamente, si te resulta agradable a la vista, no te recuerda a ninguna otra empresa y sólo al mirarlo asocias bien la imagen que tienes delante con el tipo de negocio que vas a desarrollar.

¡¡Enhorabuena!! probablemente estés delante del logotipo que necesitas.

Recuerda:
No hay modas, hay tantos logotipos como negocios. y el tuyo debe ser distinto a todos.